JOHN KENNETH CLARK - GLASMALER
Auftrags-Künstler für Architektur & Sakralbau
Auftrags-Künstler für Architektur & Sakralbau
JOHN KENNETH CLARK
Auftrags-Künstler für Architektur & Sakralbau
Seit über 35 Jahren schaffe ich ortsspezifische Architekturglaskunst in Großbritannien, Deutschland, den USA, China und Afrika. Ich lebe und arbeite in Bacharach am Rhein — im Herzen des UNESCO-Welterbes Oberes Mittelrheintal. Diese Website präsentiert meine Auftragsarbeiten in Schmelzglas, Glasmalerei, Ätzglas und Mosaik für Kathedralen, Destillerien und Kulturdenkmäler.
Als Auftrags-Künstler entwerfe ich jedes Werk speziell für seinen Standort und seinen architektonischen Kontext. Mein Anspruch ist es, Arbeiten zu schaffen, die dem Gebäude und seinem Zweck gerecht werden — nicht die Wiederholung eines einzigen Personalstils. Jedes Projekt beginnt mit einem genauen Zuhören: dem Ort, dem Auftraggeber, dem Licht.
Ich begann meine Laufbahn als traditioneller Glasmaler und verwende diesen Begriff noch heute mit Stolz. Neben einem kleinen Atelier für Entwurf und Mustererstellung realisiere ich größere Aufträge in Zusammenarbeit mit führenden Studios — darunter Derix Glasstudios (Deutschland), Bullseye Glass (USA) und Nakshi Glass (Kenia), ein Studio, das ich mitbegründet habe.
Eines meiner bedeutendsten Projekte war die künstlerische Gesamtleitung des vollständigen Kunstprogramms für die Sacred Heart Cathedral in Kericho, Kenia — entworfen von John McAslan + Partners, London. Dieses anspruchsvolle Vorhaben umfasste Glasmalerei, Mosaik, Skulptur und die Gründung des Nakshi Glass Studios, das hochwertige Glaskunstproduktion erstmals nach Ostafrika brachte und bis heute als eigenständiges Studio weiterbesteht.
Das Still House Fenster — Brennhaus-Fenster - Dalmore
Material — Bullseye Glas und Glasfrit
Technik — Schmelzglas (Fusing)
Abmessungen — 10 m × 1,8 m
Das Fenster erzählt die vollständige Geschichte des Whiskys —
vom Terroir und der Gerste der Erde über Destillation und Reifung
bis hin zum ätherischen Angel's Share an der Spitze.
In Auftrag gegeben und fertiggestellt 2023–24
Erstmals der Öffentlichkeit präsentiert April 2026
Dies ist das bedeutendste Fenster, das ich in Europa seit über einem Jahrzehnt geschaffen habe — ein wahrhaft einzigartiges und wegweisendes Werk. Für dieses Projekt habe ich die Grenzen des Glases erneut ausgelotet und mit der außergewöhnlichen Qualität von Bullseye Glass gearbeitet — realisiert in enger Zusammenarbeit mit Derix Glasstudios, Taunusstein.
Das Still House der Dalmore Distillery bot einen seltenen und inspirierenden Rahmen: eine weitläufige südausgerichtete Wand, durchflutet vom sich stetig wandelnden natürlichen Licht der schottischen Highlands — mit Blick auf die schönen Gewässer des Cromarty Firth.
Im Auftrag von The Dalmore und in enger Zusammenarbeit mit Threesixty Architects, Glasgow, entstanden, steht dieses monumentale Schmelzglas-Kunstwerk zehn Meter hoch und bildet den dramatischen visuellen Mittelpunkt eines der ehrgeizigsten Destillerie-Projekte Schottlands.
Vollständig abstrakt und doch zutiefst narrativ erzählt das Fenster die vollständige Geschichte des Whiskys — vom Terroir und der Gerste der Erde über Destillation und Reifung bis hin zum ätherischen Angel's Share an der Spitze, eingefangen in einem zarten Gitter aus blassem Bernstein.
Hergestellt aus gemahlenem Bullseye-Glasfrit, der auf Tafelglas geschmolzen wird — eine Technik, die ich über viele Jahre verfeinert habe — setzt sich die Oberfläche aus Tausenden winziger Linsen zusammen. Diese reagieren auf jeden Lichtwechsel und jede Bewegung und lassen das Fenster im Laufe des Tages lebendig werden.
Dies ist kein bloßes Dekorationselement. Es ist ein ortsspezifisches Kunstwerk — konzipiert für dieses Gebäude, dieses Licht und dieses außergewöhnliche Whisky-Erbe. Ein Werk, das als wesentlicher Bestandteil der Dalmore-Erfahrung für kommende Generationen bestehen soll.
Die Linsenqualität des fertig geschmolzenen Glases — und die Verwandlungen, die mit dem wechselnden Licht entstehen.
Dieses kleine Video zeigt die Entstehung des Fensters. Ich entwickelte neue Methoden, um das Gestaltungskonzept zu verwirklichen, das ich präsentiert hatte. Fast fünf Monate verbrachte ich täglich im Atelier — oft ohne genau zu wissen, was als nächstes kommen würde, besonders in den Bereichen mit Tafelglas.
Hier ist zu sehen, wie der Frit — gemahlenes Glas — eingesetzt wird. Beim Brennen entsteht eine wunderschöne Zufälligkeit. Ich kann den Frit positionieren, aber die Hitze und die chemische Reaktion sind weder vorhersehbar noch kontrollierbar — was ich aufrichtig liebe. Es ist eine Qualität, die ich auch beim Glasätzen nutze. Ich nenne diese Methode „kontrollierte Spontaneität".
Wer bekommt die Chance, an einem solchen Projekt mitzuwirken? Teil des ursprünglichen
Entwurfsteams zu sein — noch vor den Architekten berufen — und gebeten zu werden, alle
Kunstwerke ins Leben zu rufen. Welch ein Privileg — und welch eine unerwartete Weggabelung auf einem Weg, den man
zu kennen glaubte. Wer ein solches Angebot ablehnt, wird es wahrscheinlich sein Leben
lang bereuen. Wer Ja sagt, dessen Leben verwandelt sich. Ich habe immer die Möglichkeit
vorgezogen, etwas bereuen zu können, das ich getan habe — gegenüber der Gewissheit,
etwas zu bereuen, das ich nicht getan habe. Die Frage ergab sich nach einem Vortrag, den ich 2009 am RIAS in Dundee
hielt. Ich hatte gerade meinen Vortrag beendet und trank Kaffee, als dieser Mann —
der Architekt George Paterson — auf mich zukam und ungefähr sagte:
„Ich weiß, es klingt ein bisschen verrückt, aber ich wurde gebeten, eine Kathedrale
in Kenia zu bauen. Werden Sie mitkommen und helfen?" So begann ein großes Abenteuer, das bis heute andauert. Die Sacred Heart Cathedral, Kericho wurde zu Pfingsten 2015
geweiht. Die Kunstwerke wurden schließlich 2018 fertiggestellt. Es gibt einen Film über das Projekt, der sich hauptsächlich auf den Bau und die
Entstehung der Kunstwerke konzentriert. Ich übernahm die Rolle des
Kameramanns und Filmemachers — da die Auftraggeber, die sich außerhalb
Kenias befanden, regelmäßige Berichte über das Geschehen zwischen ihren Besuchen
wünschten.Die Sacred Heart of Jesus Cathedral — Kericho
Florence Wangui, unsere leitende Künstlerin, entwarf und fertigte die vollständige Serie der gläsernen Kreuzwegstationen sowie die bronzerelieften Skulpturpaneele für die Hauptportale. Florence schuf die Reliefs, die anschließend von Rajinder Kumar Anand im Alchemist Workshop in Nairobi in Bronze gegossen wurden.
Wir arbeiteten außerdem mit herausragenden Mosaikkünstlern und Bildhauern zusammen:
Ich entwarf das Dach, das aus kenianischen Tonziegeln in einem fließenden Muster besteht, das auf dem Motiv des Weizens basiert. Zusammen bilden die Kunstwerke eine reiche und kohärente Gesamtkomposition:
Ein besonderer Wunsch des Auftraggebers war es, sicherzustellen, dass die importierten Geräte und Materialien Kenia dauerhaft zugutekommen. Wir nahmen diese Herausforderung an. Das Konzept des Nakshi Glass Studios in Nairobi ist es, das Vermächtnis dieses außergewöhnlich komplexen Projekts zu bewahren und weiterzuentwickeln. Das Studio unterhält die Spezialausrüstung — darunter den großen Glasschmelzofen, den wir importiert haben — und bietet kenianischen Künstlerinnen und Künstlern fortlaufend die Möglichkeit, diese Fähigkeiten zu erlernen und weiterzupraktizieren.
Ich habe einen Film über das gesamte Projekt gedreht, mit dem Schwerpunkt auf den Kunstwerken. Er fängt den Geist der Zusammenarbeit und Kreativität ein, der hinter dieser bedeutenden kenianischen Kathedrale steht.
Den vollständigen Kericho Cathedral Film ansehen →Dieses Projekt war eine außerordentliche Herausforderung und ein tiefes Privileg — eines, das durch seine Schönheit und seinen bleibenden Einfluss auf die kenianische Kunstpraxis bis heute inspiriert.
Dieses Video ist recht lang, konzentriert sich jedoch hauptsächlich auf die Entstehung der Sacred Heart Cathedral in Kericho und ihrer Kunstwerke. Es zeigt die Künstlerinnen, Künstler und Handwerker — insbesondere Florence Wangui und ihr Team — wie sie das Projekt zum Leben erwecken.
Als das Kericho Cathedral Projekt begann, schlug ich vor, es filmisch zu dokumentieren. Die Auftraggeber wollten keine Außenstehenden einbeziehen — aber wenn jemand aus dem Team ein paar Heimvideos drehen könnte, wäre das wunderbar. So begann meine gefährliche Nebenkarriere als Filmemacher.
Dieses kleine Video zeigt, wie das alles anfing — und was passiert, wenn man in Kenia eine Kamera aufstellt und ein Kamel beschließt, die Haare des Kameramanns interessanter zu finden als das Objektiv.
Ein Fenster in drei Welten — Himmel, Paradies und Erde — aus der Bildsprache mittelalterlicher Tapisserien und der Sprache uralter Symbole.
Am Fuß die Erde — ein Brunnen, belebt von Vögeln, Fischen und Wasserpflanzen. Darüber das Paradies: die Frau und das Einhorn unter dem Baum des Lebens, ein Lamm in ihrem Schoß, ein Löwe an ihrer Schulter, Tauben überqueren das Wasser, das das Unerreichbare vom Bekannten trennt. Noch höher der Himmel — Engel schwingen sich von beiden Seiten vor einem tiefrot glühenden Firmament herab, das Himmlische vom Irdischen scheidend.
Der Titel kam, als sich der Entwurf klärte. Dies ist der Schwellenmoment — der letzte Atemzug der Unschuld, bevor etwas unwiederbringlich verloren geht. Die Bildsprache ist mittelalterlich in ihren Quellen und ihrer Symbolik, aber das Gefühl ist zeitlos: der Garten noch heil, die Schlange bereits im Baum.
Ausschließlich in traditionellen Techniken gefertigt — mundgeblasenes Überfangglas, Säureätzung, Silbergelb und schwarze Glasmalfarbe, eingebrannt bei 650°C — gehört dieses Fenster zu den technisch anspruchsvollsten Werken im Œuvre des Künstlers.
Das Glenmorangie Still House Fenster war das Projekt, das alles veränderte.
Als Ergebnis eines Einladungswettbewerbs wurde ich beauftragt, einen der großartigsten piktischen Steine Schottlands — den Hilton of Cadboll-Stein, Quelle des Glenmorangie-Signets — in ein Fenster für das Brennhaus in Tain in Ross-shire zu übersetzen. Das Brennhaus wird intern manchmal als die Kathedrale bezeichnet — ein Begriff, den das Marketingteam von LVMH geprägt hat. In diesem Raum, unter der außergewöhnlichen Höhe der größten Whiskybrennblasen Schottlands stehend, erscheint der Name vollkommen treffend.
Der Stein ist eine Reliefskulptur. Es schien naheliegend, dass das Fenster ebenfalls eines sein sollte. Was nicht offensichtlich war, war wie es herzustellen sei — und insbesondere wie die Whiskyfarben einzubringen waren, die der Auftraggeber wünschte. Die Suche nach einer Lösung führte mich zum Bullseye-Glas und zu einer Methode, zerkleinerten Glasfrit auf reliefgegossene Formen zu verschmelzen — eine Technik, die ich zuvor nie verwendet hatte und die ich seitdem in fast allem einsetze.
Das Glas wird nicht vollständig auf eine Form geschmolzen. Es wird so weit erhitzt, dass es alle Details der Form aufnimmt — aber nicht so heiß, wie es für ein vollständiges Verschmelzen erforderlich wäre.
Mehr über Glasslumping
Überfangglas — eine während der Herstellung aufgeschmolzene Farbschicht auf einem Basisglas — wird mit Säure abgeätzt. Verschiedene Abdeckmethoden schützen die Farbe vor der Säure und ermöglichen eine breite Tonwertskala innerhalb der Glasstücke. Diese Beispiele verwenden transparente Kunststofffolie als Abdeckmittel.
Mehr über Glasätzung
In der Regel wird ein schwarzes oder braunes Sonderpigment auf das Glas aufgetragen — vergleichbar mit Kohle auf Papier. Es kann linear oder tonal eingesetzt werden. Nach dem Auftragen muss die Farbe bei etwa 600°C eingebrannt werden, um dauerhaft zu werden. In diesem Bild werden zusätzlich transparente Glasfarbe und Silbergelb verwendet.
Mehr über Glasmalerei
Dieses Beispiel wurde mit Bullseye Glas hergestellt. Eine Tonskulptur wurde abgeformt und eine Negativform erstellt. Bullseye Bernstein-Frit — gemahlenes Glas — wurde in die Form gegossen, Tafelglas daraufgelegt und das Ganze verschmolzen. Das Glas nimmt dabei alle Details der Form auf.
Mehr über Glasfusing
Eine Kombination aus mehrfacher Glasätzung und anschließender traditioneller Glasmalerei mit Silbergelb — um dieses außergewöhnlich komplexe Bild zu schaffen.
Mehr über Glasätzung
Für das Fusing verwende ich in der Regel Bullseye Glas — es gibt andere Hersteller, aber ich vertraue Bullseye. Dies ist ein Detail aus einer Farbpalette, die ich entwickelt habe, um einen Tonwertbereich für mein Musik-Glas-Konzept zu erarbeiten.
Mehr über Glasfusing
Das Thema des zersplitterten Elefanten ist eines der eindrucksvollsten Konzepte für Naturschutzkunst. Diese majestätischen Tiere sind trotz ihrer Größe und Stärke den modernen Waffen und der Brutalität und Gier der Menschen schrecklich ausgeliefert.
Die Idee entstand, als wir eingeladen wurden, Themen für Glaskunstwerke im Uhuru Gardens Museum Complex in Nairobi zu entwickeln. Dieses ambitionierte architektonische Projekt — gewaltig und aufregend — ist kurz vor der Fertigstellung, hat sich jedoch in den letzten Jahren verzögert. Das ursprünglich vorgeschlagene Konzept erwies sich als für Glas völlig unpraktisch — also begannen wir neu zu denken.
Unsere ersten Paneele waren etwa 90 cm hoch. Wir modellierten sie in Ton und erstellten daraus Brennformen für unseren großen Studioofen. Diese frühen Arbeiten waren drei Paneele aus Floatglas — normalem Fensterglas, jedoch über 20 mm stark. Wir präsentierten sie dem Museumskomitee, woraufhin die Entscheidung fiel, zwei Paneele zum Thema Naturschutz in Auftrag zu geben — mit dem Elefanten im Mittelpunkt.
Wir verschmolzen auch ein Paneel aus Bullseye Glas. Anders als Floatglas hat es keinen Grünstich und bleibt vollständig transparent — ist jedoch erheblich teurer. Schließlich wurden wir beauftragt, eine großformatige Version des Konzepts als eines der beiden Museumspaneele zu schaffen. Wir stützten uns dabei auf einen berühmten Stoßzahnträger namens Satao. Das Werk durchlief vier Entwicklungsstufen, bevor wir die endgültige Form schufen. 2021 verschmolzen wir den Elefantenteil — doch das Projekt ist seitdem ins Stocken geraten und wartet auf seine Vollendung. Das Thema jedoch lassen wir nicht los.
Der zersplitterte Elefant ist mehr als ein Kunstwerk — er ist eine Aussage. Glas, das bricht und sich neu zusammenfügt. Ein Tier, das zerstört wird und dennoch weiterlebt. Die Form des Risses selbst wird zur Sprache.
Einer der ersten Elefanten aus dem Nakshi Glass Studio. Etwa 90 cm hoch, auf einer Tafelglasbasis verschmolzen.
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Abguss eines bereits zersplitterten Elefanten — auch der Hintergrund bricht und zersplittert. Die Form des Risses wird Teil der Komposition.
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Klarer Frit — gemahlenes Glas — beim Schmelzen leicht weiß. Der Geist des Tieres. Die Stoßzähne mit Blut. Titel: „Ist das alles, was ich war?"
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Diese Fenster wurden geschaffen, um die ursprünglichen viktorianischen Fenster, die zerstört worden waren, teilweise wieder aufleben zu lassen. In Gesprächen mit der Gemeinde wurden drei Themen ausgewählt. Nach Annahme der Entwürfe fertigte ich diese Fenster bei den Derix Glasstudios in Taunusstein.
Es war nicht die Absicht, den Eindruck zu erwecken, dies seien die Originale. Jedoch bemühte ich mich, die Figuren- und Bordürentypen aus kleinen Skizzentwürfen zu beziehen, die im Kirchenarchiv gefunden wurden. Der Wunsch der Gemeinde war es, ein größeres Raumgefühl in den Werken zu erzielen — erreicht durch ausgedehnte Säureätzung.
Der zweite Teil des Projekts umfasste zwei Serien von je neun Fenstern für die Seitenfassaden — wahrscheinlich Ost und West. Diese sollten ein Fenster zum Alten Testament und eines zum Neuen Testament werden, jeweils mit einem kleinen Rosenfenster am Scheitelpunkt.
Holy Trinity Shanghai — Christusfenster
Material — Lamberts Glas, überwiegend Überfangglas
Technik — Ausgedehnte Ätzung, Glasmalerei und Silbergelb
Abmessungen — 3 m × 0,7 m
Ich habe versucht, eine Fensterserie zu entwerfen, die dem Stil der ursprünglichen Fenster vom Beginn des 20. Jahrhunderts entspricht — und innerhalb dieses Stils die von der Gemeinde gewählten Themen zu interpretieren. Die Formensprache, die architektonischen Elemente, Baldachine und Bordüren sind direkt aus Werken des Unternehmens entnommen, das — davon bin ich überzeugt — einige der ursprünglichen Fenster für die Holy Trinity in Shanghai geschaffen hat:
John Hardman & Co., London.
Die Holy Trinity Cathedral — bekannt als die „Rote Kirche" wegen ihrer roten Backsteinfassade — ist eine anglikanische Kirche in Shanghai, ursprünglich erbaut 1866–1869 vom Architekten Sir George Gilbert Scott. In den 1920er Jahren war sie ein zentraler Treffpunkt der anglikanischen Gemeinde in der Internationalen Konzession Shanghais.
Das Projekt entstand in zwei Phasen. Zunächst wurden die drei Fenster hinter dem Altar geschaffen und eingesetzt — je ein Thema pro Fenster. Ein altes, unscharfes Foto deutete darauf hin, dass die ursprünglichen Fenster sechs Themen enthielten, je zwei pro Fenster. Der Auftrag war, im Stil der wahrscheinlichen Originale zu arbeiten — jedoch mit meinem Ansatz der Säureätzung, um eine weniger visuell schwere Wirkung und ein größeres Raumgefühl zu erzielen.
Die zweite Phase umfasste die Fenster der Ost- und Westfassaden — mit Themen aus dem Alten und Neuen Testament, in derselben Formensprache wie die Südfenster, jedoch weniger streng im viktorianischen Stil gehalten. Diese Illustration zeigt die westliche Fassade.
Als ich das Noah-Fenster entwarf, fügte ich einen Panda hinzu, der aus dem Laderaum der Arche klettert. Als die Gemeinde es zum ersten Mal sah, löste es große Freude aus.
Im Anschluss an die zweite Fensterserie entstand ein Kurzfilm über die Entstehung der Fenster — mit dem Schwerpunkt auf den beiden kleinen Rosenfenstern. Den Link zum Video finden Sie unten.
Eine der Lanzetten hinter dem Altar — der Garten Gethsemane. Diese drei Fenster bildeten den ersten Teil des Projekts.
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Die Ostfassade — acht vertikale Fenster und ein kleines Rosenfenster. Thema: das Alte Testament. Dieses Paneel zeigt die Gestalt des Ezekiel.
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Gleiche Struktur wie die Ostfassade. Thema: das Neue Testament. Dieses Paneel zeigt den Evangelisten Johannes.
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Dieses fröhliche und farbenfrohe Fenster wurde mit Bullseye Glas gefertigt — einem Glas, das ich sehr liebe. Es kann vollständig verschmolzen werden oder, wie in diesem Projekt, auf einer Basisglasplatte aufgeschmolzen werden.
Das Fenster entstand im Nakshi Glass Studio in Nairobi für eine private Villa im Karen-Distrikt. Das Treppenhaus besaß bereits ein typisches Stahlgitter als Sicherheitselement — wir machten dieses Gitter zum Teil des Entwurfs selbst.
Dieses fröhliche und farbenfrohe Fenster wurde mit Bullseye Glas gefertigt — einem Glas, das ich sehr liebe. Es kann vollständig verschmolzen werden oder, wie in diesem Projekt, auf einer Basisglasplatte aufgeschmolzen werden.
Das Fenster entstand im Nakshi Glass Studio in Nairobi für eine private Villa im Karen-Distrikt. Das vorhandene Stahlgitter — ein typisches Sicherheitselement — wurde nicht verborgen, sondern in den Entwurf integriert. Es wurde zur Struktur der Welt, die das Fenster zeigt.
Die Inspiration war Henri Matisse — seine Papier-Collagen, die Ausschnitte, die leuchtenden Farbfelder. Vom Auftraggeber gab es kein spezifisches Thema, nur den Wunsch nach einer strahlenden afrikanischen Sonne. Die erste Idee war allein die Giraffe — ein Treppenfenster, an dem eine Giraffe vorbeizuziehen scheint. Der Elefant kam auf Wunsch hinzu. So entstand diese Welt.
Eines der außergewöhnlichsten Projekte meiner Laufbahn — entstanden Anfang der 1990er Jahre. Die Fenster, abgesehen von der Halbkuppel, folgen dem Thema der jüdischen Festtage.
Die erste Serie — Rosch Haschana und Jom Kippur, Pessach und Schawuot — entstand in meinem Glasstudio in Glasgow. Die weiteren Fenster — Schabbat, Sukkot, Simchat Torah, Chanukka, Rosch Chodesch und die kleineren Festtage — wurden bei den Derix Glasstudios in Taunusstein gefertigt.
Kürzlich entstand ein Kurzfilm, der die Fenster sowie ihren Abbau und ihre Verlagerung aus der Queens Park Synagoge dokumentiert. Die Aufnahmen aus Glasgow von 2017 zeigen die Fenster an ihrem neuen Standort. Ein weiterer Film über die Fenster in ihrer neuen Umgebung ist geplant — ebenso ein historischer Dokumentarfilm über das Gesamtprojekt.
Anfang der 1990er Jahre wurde ich beauftragt, eine Serie von Buntglasfenstern für die Queens Park Synagoge in Glasgow zu entwerfen und zu schaffen. Was als Fundraising-Initiative zur Rettung eines historischen, aber verfallenden Gebäudes begann, entwickelte sich zu einem bedeutenden Kunstprojekt — verbunden mit Glasgows Jahr als Europäische Kulturhauptstadt 1990.
Das Projekt umfasst 22 Fenster, die die jüdischen Festtage feiern, sowie eine spektakuläre zentrale Halbkuppel — inspiriert von der jüdischen Mystik.
Material: Lamberts Glas (überwiegend Überfangglas)
Technik: Ausgedehnte Ätzung, Glasmalerei und Silbergelb
Abmessungen (typisches Fenster): 3 m × 0,7 m
Im Anfang war das Wort.
Der Auftrag war ein Millennium-Fenster — ein Werk zur Markierung der beobachteten Geburt Christi, installiert in Schottlands ältester Kathedrale. Die Vorgabe war in einem Punkt eindeutig: Es sollte modern sein, seiner Zeit angemessen, und sich von allem anderen im Gebäude unterscheiden. Keine Figuren mit Schwertern. Keine Engel in mittelalterlicher Tradition. Etwas Neues.
Die Antwort war, an den Anfang zurückzukehren. Nicht zur Ikonographie der Kirche, sondern zu ihrem Fundament — dem Wort selbst. Das Johannesevangelium beginnt nicht mit einer Geburt oder einem Wunder, sondern mit einer Aussage reiner Theologie: Das Wort war schon immer. Das wurde zum Ausgangspunkt. Wenn dieses Fenster das Millennium markieren sollte — zweitausend Jahre Christentum — dann sollte sein Thema das sein, worauf das Christentum gebaut ist. Nicht seine Ikonographie. Sein Text.
Über drei Lanzetten hinweg durchziehen biblische Zitate die gesamte Glasoberfläche. Das Gleichnis vom Sämann. Das Gleichnis vom Senfkorn. Der Beginn des Johannesevangeliums. Jedes Wort wird in demselben Bereich des Glases symbolisiert, den es bewohnt — die Taube, der Weizen, der Weinstock, der Keimling — so dass Text und Bild einander gleichzeitig konterkarieren, wie eine musikalische Linie durch Harmonie beantwortet wird. Der Betrachter kann das Glas lesen oder es fühlen. Beides ist gleichzeitig wahr.
Das Fenster ist auch ein Trinitätsfenster — seine drei Lanzetten strukturell aufgelöst, um gleiche Proportion auszudrücken, seine oberen Register markieren die drei Darstellungen des Lichts im Glaubensbekenntnis.
Das Werk blieb zur Zeit seiner Entstehung nicht ohne Kritiker. Ein Vierteljahrhundert später steht es als ein Werk da, das auf keine andere Weise, von keiner anderen Hand, in keinem anderen Moment hätte geschaffen werden können.
In Auftrag gegeben von The Glasgow Academy, Hutchesons' Grammar School und The High School of Glasgow, gemeinsam mit den Friends of Glasgow Cathedral und Historic Scotland. Installiert 1999.
Ein Konzept, das ich entwickelte, als ich nach einer nutzbaren Verbindung zwischen Musik und Farbe suchte. Die Frage war: Wie würde Musik aussehen, wenn sie als Bild abgeflacht wird?
Im Fall von Dudelsackmusik — da der Klang kontinuierlich ist — entschied ich, die Musik als Farbstreifen darzustellen. Als ich das System entwickelt hatte, war eines der ersten Stücke, das ich transponierte, „The Flowers of the Forest" — eine sehr bekannte Dudelsackmelodie. Das Muster und die Struktur, die dabei entstanden, haben mich verblüfft.
Ich begann dann, Notationen zu transponieren, die ich selbst spielen kann — Gitarrenmusik — und erstellte die entsprechenden Bilder. Ich fand es damals faszinierend und finde es noch heute so.
Die Hauptprojekte, an denen ich derzeit arbeite, kann ich noch nicht zeigen oder besprechen. Aber diese kleineren Arbeiten waren auf ihre eigene Weise interessant. Alle drei hier gezeigten Werke sind Schmelzglasarbeiten aus Bullseye Glas.
Darunter befinden sich einige Stücke, die ich letztes Jahr gefertigt habe — darunter zwei kleine Fenster für einen guten Freund.
Ich fertigte zwei Glaswerke für das Piping Centre in Glasgow — basierend auf zwei Dudelsackmelodien. Das Bild zeigt die winzigen Farbstreifen, die auf dem Entwurf platziert werden.
Es sind zwei neue Melodien, gewidmet den Hauptgründern des Piping Centre. Eine wurde von Finlay McDonald komponiert, die andere schrieb ich gemeinsam mit Finlays Hilfe. Die Werke wurden im September 2025 installiert.
Commissioned by a bagpiper friend of mine, these two Bullseye Glass panels show the passage of Venus around the sun.
it was an intriguing project to make. firstly I had the white areas cut using water jet cutting, the first time I have done this, the pieces were two small and some too complicated to cut by hand. these were fused onto the panel and then the colour was added and all fused again.
View Project
Ich entdeckte eines Tages auf X eine kleine — zumindest wirkt sie klein — Bronzeskulptur. Möglicherweise handelt es sich um ein Werk von Eric Gill, obwohl ich das nicht habe bestätigen können. Sie gefiel mir so gut, dass ich beschloss, eine Version davon als Glasreliefskulptur zu schaffen.
Ich schnitzte sie in eine Gipsplatte, erstellte dann einen Negativabguss, goss einen Positiv in diesem und schuf schließlich die Brennform. Das verwendete Glas war erneut Bullseye.
Dieses kleine, aber schwere Paneel basiert auf einem wunderschönen Steinrelief — einem sehr berühmten Werk aus der Kathedrale von Autun in Frankreich. Ich habe dieses Bild geliebt, seit ich die Skulptur zum ersten Mal sah, und wollte schon immer etwas damit in Glas machen.
Die Gelegenheit kam, als ich von Bullseye Glass eingeladen wurde, Zeit im Northlands Studio in Caithness zu verbringen — leider inzwischen geschlossen. Ich hatte eine Probe meines kürzlich fertiggestellten Glenmorangie-Fensters mitgebracht. Michael Bullen, der Studioleiter, fragte mich, ob ich das Gießen ausprobieren möchte. Obwohl ich mit Reliefskulptur gearbeitet hatte, hatte ich noch nie gegossen und wiederholbare Formen hergestellt. Dies war tatsächlich der entscheidende Moment für meine Arbeit in den folgenden rund acht Jahren.
Ich modellierte dieses Stück in Ton, gossen es ab, erstellten eine Positiv- und Negativversion und fertigten sie dann mit Bullseye Frit. Was ich in diesen wenigen Wochen lernte, war die Grundlage für die Glasarbeiten, die wir für die Kathedrale in Kericho verwendeten — und für einen Teil der laufenden Arbeit, die wir im Nakshi Glass Studio in Kenia bis heute tun.
"His window captures this experience, one that perhaps only those involved in the actual conflict would know. He shared it with all."Andrew Moor
"This window alone would seem to me to give cause to salute the coming to maturity of a Scottish artist of real stature."Cordelia Oliver
"His range is breathtaking, with projects scattered around the world from Dumbarton and Kilmacolm via Glasgow Cathedral to Germany, Dubai, Shanghai and Kenya."Clare Henry
"It is not positioned as art within the space. It is the space."Laura Schreffler
"He was never morbidly curious or intrusive, wanting only to understand our experiences and to use them to create arresting and powerful images."John McCarthy
"The vivid, haunting shifting of color and light... is a showstopper of an experience for guests."Brian Freedman
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